di Giorgio Diritti

La nudità dell’anima
di Igor Brunello

Il vento, quando soffia, toglie strati alle cose. Le leviga e depreda di ogni patina, costringendole a mostrarsi nella loro nudità.
Lo sguardo di Giorgio Diritti è come il vento: soffia sulla Val Maira (nelle Alpi Occitane) insinuandosi tra i suoi boschi, i suoi sentieri aspri e angusti, le sue case tutte crepe e squarci, la sua gente silenziosa e diffidente. Disintegra lentamente ogni resistenza e la valle, disarmata, si schiude in tutta la sua nudità.
L’apologo del pastore francese, che lascia i Pirenei per trasferirsi nelle Alpi Occitane, diventa l’occasione per svelare la valle e la sua reazione all’arrivo dello straniero.
La macchina da presa di Diritti, al suo primo lungometraggio, si avvicina ai paesaggi e alle persone in modo così intimo da sparire del tutto, farsi invisibile e impercettibile. Quasi un fantasma, capace di penetrare l’anima della montagna.
All’inizio è diffidenza. Perché il francese non si conosce e chissà che cosa porta: sguardi sghembi, allusioni, vaghe insinuazioni.
Poi una specie di infatuazione collettiva, infantile ed irrazionale. Forse perché lo straniero apre spazi di libertà.  Di qui l’accoglienza da parte di una comunità che rispolvera le sue radici per regalarle al francese, che arriva tra fiaccole notturne e musica occitana.
Ma lo straniero, si sa, reca in sé il seme del cambiamento. Costringe la gente a mettere in discussione modelli ancestrali, abitudini, tradizioni. Insinua dubbi. Minaccia l’identità. E allora, l’iniziale diffidenza riemerge, arricchendosi di ulteriori sfumature: rabbia, intolleranza, invidia, meschinità, vendetta. Paura. Soprattutto paura.
Giorgio Diritti si concentra su queste emozioni. Trasforma la pellicola in un magnete, in cui ogni personaggio proietta tutto sé stesso senza filtri.
Si circonda di un cast di attori (quasi tutti) non professionisti, che, come ipnotizzati dal pifferaio magico, gli regalano la loro anima. E con essa, l’anima della valle.
E attorno a questo nucleo essenziale fa ruotare l’intero film, che si accende di una pluralità di valenze e suggestioni. Riflessione sulla paura del diverso, studio antropologico sulla minoranza occitana, ricerca sullo spopolamento delle montagne e sulla disgregazione delle comunità locali, analisi psicologica sull’universalità delle emozioni. Tutto questo è il film di Diritti, che, lungi dall’indulgere alla retorica della vita dei campi, fonde Olmi, Piavoli e Dostoevskij per raccontare l’uomo nelle sue contraddizioni e nelle sue bassezze.
Un film arso, secco, a tratti rude, come la terra in cui è ambientato. Con squarci di autentica poesia, anche grazie alle ipnotiche musiche dei Lou Dalfin.
Un film complesso, recitato in italiano, francese e lingua d’oc, che reca in sé il fascino della contraddizione e del paradosso: non foss’altro perché Diritti, proprio mentre racconta l’impossibilità di penetrare nelle comunità occitane, in realtà riesce a penetrarvi con la macchina da presa, fino a sviscerarne i più ambigui segreti. Impresa non facile, che non sarebbe di certo riuscita, se la gente della valle non avesse percepito l’autentica onestà del suo sguardo. Che, anziché tollerare, rispetta. Perché, come dice il protagonista del film: “A me la parola tolleranza non piace. Se devi tollerare qualcuno, non è senso di uguaglianza”.

• Igor Brunello è Laureato in Giurisprudenza, collabora con il Gallio Festival di Cinema italiano - Opere prime.