di Christopher Nolan

La necessità della ripetizione
di Fabio Vallin

All’inizio del film, mentre una serie di cilindri neri abbandonati in un bosco scorre davanti al nostro sguardo, la voce fuori campo di un corpo assente esorta ad “osservare attentamente” un particolare che per il momento è insignificante per noi spettatori(1). Dopo un repentino stacco, la stessa voce “off” unifica narrativamente lo svolgimento del successivo montaggio parallelo che per il momento ci è altrettanto incomprensibile (Michael Caine illustra le fasi del trucco illusionistico alla bambina; Borden, mascherato, ispeziona il palco del rivale). Le prime immagini del film ci spiazzano, creano un cortocircuito, deragliano il senso di una storia che solo successivamente saremo in grado di ricomporre: lo spettatore viene così chiamato a partecipare, a mettersi attivamente in gioco nel ricostruire il tessuto narrativo. Per questo è stato notato che il cinema di Nolan “è come un cristallo in pezzi, come una fotografia “noir” ritagliata selvaggiamente in piccoli brandelli su un tavolo, difficile da ricostruire” (2).
Anche in “The prestige” il montaggio cinematografico, organizzato come un meccanismo ad incastro, è un protagonista in quanto il regista costruisce il film attraverso la ripetizione in “flash-back” degli stessi eventi. In questo modo confonde i piani temporali della narrazione in cui, tra l’altro, è difficile distinguere un presente e un passato… quando ci viene raccontata la storia?
L’accostamento a volte stridente di ciò che si vede con ciò che ci viene detto e la relativa ambiguità di significato si lega anche ad un tema fondamentale nella vicenda che è quello del doppio,o meglio della bipolarità irriducibile tra i caratteri dei protagonisti: il film “I duellanti” di Ridley Scott costituisce, per stessa ammissione del regista, un punto di riferimento obbligato; entrambi le vicende sono rette dalla mania, dall’ossessione, dalla paranoia di distruzione dell’altro, così diverso e uguale.
Del resto il testo cinematografico è disseminato di tracce che rimandano con insistenza al motivo di un’opposizione che è anche complementare: è una storia di continui travestimenti, di scambi di ruolo, di fratelli che si dividono la vita.
Anche se gli intenti del regista erano documentaristici l’accurata ambientazione è sorretta visivamente da una fotografia calligrafica omogenea, in cui le tinte calde prevalgono negli interni mentre gli esterni vengono illuminati in modo freddo, quasi glaciale. La fredda magia della luce continuamente evocata nel corso del film, sposta oggetti e personaggi (e sposta lo spettatore) in un altro spazio nello stesso tempo e così si fa metafora di cinema. Nel suo mettere in scena l’artificio della rappresentazione “The prestige” è anche, ancora, un film sul cinema, sullo spettacolo, su un mondo in cui tutto è possibile e reale, dove di continuo i protagonisti sovrappongono, confondendoli, i piani dell’esistenza e della finzione.
La produzione cinematografica di questo giovane ed apprezzato regista vorrebbe essere palesemente d’autore: resta da vedere se il suo “stile” esprima attraverso scelte linguistiche e tematiche coerenti una propria visione del mondo, una propria personalità.
Ancorato ad obsoleti giochi dal gusto post-moderno, sorretto dalla legge del rimando e della continua citazione auto-referenziale, l’universo poetico del “prestigiatore” Nolan appare per il momento ancora frammentario e debole.

(1) articolo di S. Spoladori “Duellanti”, aprile 2007;
(2) intervista a Nolan, “Duellanti”, dicembre 2006 -gennaio 2007.

• Fabio Vallin insegna presso il Liceo Artistico Statale “Martini” di Schio, collabora con Il Cineforum Alto Vicentino 2001.